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La diferencia entre la música del score y la música diegética en el cine

La diferencia entre la música del score y la música diegética en el cine

La música siempre ha sido una parte fundamental del cine, y ha sido utilizada con diferentes propósitos a lo largo de la historia del séptimo arte. Uno de los usos más conocidos y populares es el de proporcionar una banda sonora para la película en sí misma, lo que se conoce como la música del score. Sin embargo, también existen otros tipos de música en el cine, como la música diegética, que es aquella que los personajes de la película pueden escuchar por sí mismos. En este artículo, exploraremos la diferencia entre estos dos tipos de música en el cine.

La música del score en el cine es la más fácil de entender y probablemente sea la más conocida. Se trata de una música que es compuesta específicamente para la película en cuestión y que no se puede escuchar en el mundo real de los personajes. El propósito de la música del score es influir en la manera en que el público percibe las escenas de la película, así como el subconsciente de los espectadores. Una música de suspense se utiliza para crear tensión y ansiedad en el público, mientras que una música suave y melódica se puede utilizar para crear un ambiente relajado y seductor.

La música del score se compone en secreto por el compositor de la película y se integra en la película durante la postproducción. El director de la película y el compositor trabajan juntos para encontrar la música adecuada para la película. A menudo, la música se compone y se graba antes de la edición final de la película, lo que significa que el compositor tiene que hacer una composición basada en la grabación de la película aún sin editar.

La música diegética, por otro lado, es aquella que los personajes de la película pueden escuchar en su universo ficcional. La característica principal de la música diegética es que se integra en el ambiente sonoro de la película. En otras palabras, se trata de música que se escucha desde uno o varios altavoces que se encuentran en la película. Se puede ver a los personajes bailar al ritmo de la música o cantar una canción pop mientras viajan en el coche.

La música diegética puede ser una herramienta muy efectiva para agregar más autenticidad y realismo a la película. Esta música puede ser originada por varios medios, como un pianista en una barra de jazz, una radio que se escucha de fondo, o la música de una banda en directo en un escenario. A menudo, la música diegética puede complementar la película misma, y en algunos casos incluso puede estar involucrada en la trama de la película.

Hay varios ejemplos famosos de música diegética en el cine. Uno de estos es la música de 'American Graffiti' de George Lucas, que es considerada como una película clave en el surgimiento del fenómeno conocido como la música de la nostalgia. La música de la película se reproduce todo el tiempo por la radio y en la música que los personajes escuchan, por ejemplo, en el jukebox de la tienda de discos. En 'Pulp Fiction' de Quentin Tarantino, la música diegética también juega un papel importante en la trama, y se puede ver cómo los personajes interaccionan con la música que se escucha.

En resumen, la diferencia entre la música del score y la música diegética en el cine es que la primera es compuesta específicamente para la película y no es escuchada por los personajes en sí, mientras que la segunda es una música que los personajes de la película pueden escuchar en su universo ficcional. Ambos tipos de música juegan un papel importante en la creación de una experiencia cinematográfica completa y en la forma en que el público percibe la película. Además, tanto la música del score como la música diegética pueden ser utilizadas para complementar la trama de la película.